| Día | Hora | Inicio | Fin |
| Martes | 19,30 h. | 10/01/12 | 27/03/12 |
Una nueva actividad sin pareja que se realiza de forma individual y con la que consigue una buena actividad física. Son cursos colectivos en los que se enseñan coreografías de canciones bailadas individualmente, sin necesidad de disponer de pareja de baile.
| Día | Hora | Inicio | Fin |
| Martes | 18,30 h. | 10/01/12 | 27/03/12 |
Descubre una forma de cultura que les ayuda a completar su formación personal, coordina sus movimientos, desarrolla la concentración y, en muchos casos, descubre y mantiene una disciplina corporal y de relación y respeto al resto de sus compañeros y compañeras, a la vez que les potencia su seguridad y autoestima.
| Día | Hora | Inicio | Fin |
| Lunes | 20,00 h. | 09/01/12 | 26/03/12 |
| Martes | 17,30 h. | 10/01/12 | 27/03/12 |
Nos situamos en Sevilla en el siglo XVII, pero no alcanza su mayoría de edad hasta mitad del siglo XIX.
Fue primero la ZARABANDA en la Sevilla del Renacimiento, escrita en compás ternario, con movimiento lento y música alegre y ruidosa. En el siglo XVII fue una forma estrófica irregular y variable, una cuarteta compuesta de heptasílabos sueltos (versos impares) y pentasílabos asonantes (versos pares) llamada SEGUIDILLA.
En los siglos XVIII y XIX se cultivo la SEGUIDILLA COMPUESTA. Que añadía al esquema anterior otros tres versos. Con una nueva rima asonante en los pentasílabos. Se escribe en compás ternario, con ritmo parecido al BOLERO y movimiento muy animado. Empieza y termina con un Estribillo. Las Sevillanas las bailaban a coro en el barrio del Arenal. Hay que destacar en todo este periodo de tiempo la influencia de la SEGUIDILLA y el FANDANGO.
Hacia el año 1740, se fijan tres cuerpos subdivididos en tres tercios. A mediados del siglo XIX se decanta y surge por fin la SEVILLANA sevillana. Luego el pueblo la hizo suya y la cantaba y bailaba en las ferias, en las cruces de Mayo, en los corrales de vecinos (SEVILLANAS CORRALERAS), en las aristocráticas tertulias de salón... etc. Durante mucho tiempo se repitieron hasta la saciedad el mismo estilo y los mismos estribillos, transmitidos de generación en generación.
La sevillana actual costa de 4 bailes o tiempos divididos en tres tercios cada tiempo, los tercios se componen de dos coplas y un estribillo.
Al comenzar la década de los sesenta, la revolución discográfica y la decadencia de la "TONADILLA DE POSTGUERRA" abren nuevos horizontes a las sevillanas que vuelven a captar el interés del público joven. Surgen entonces nuevas voces, generalmente en grupo. Intérpretes y autores conscientes de la evolución de otras manifestaciones artísticas, poesía, música, teatro, novela... no dudan en buscar otros caminos a aquella sevillana de antes que no podía quedarse como un fósil...
Así nacieron nuevos temas, nuevos aires musicales, pero siempre respetando la esencia y la gracia de la sevillana. Entre los intérpretes de esa segunda Época de la sevillana están Los Romeros de la Puebla. Desde el año 1967, en el que grabaron su primer disco, sus sevillanas más famosas... "Sus caracoles","Solano de las Marismas","El embarque de ganado","Los Pinos","Hablando de amor". Etc. En los años 70 nacen nuevos grupos como... Los Marismeños con "La marisma se alborota", "Yo siempre fui con triana", "Ese lunes de Rocío"... etc. Los Hermanos Reyes: "Tiene dueño","El tío del tambor","El fandango y la jarana"...
En los 80 nace otra "movida" paralela a la Madrileña, surgen nuevos grupos con otro aire más moderno, incluso los artistas de antes evolucionan y se unen al carro de este boom!!. Las niñas pijas se vuelven locas por las sevillanas, los ejecutivos, las amas de casa, surgen academias de baile de la nada... vamos, lo que hoy conocemos como el fenómeno "aserejé"; pero... a lo bestia. Una buena inyección de esta época fueron Los Cantores de Hispalis... con "A bailar, A bailar", "Quiero cruzar la bahía","El mundo","Noche de amor","Volar","Silencia","Perfiles morenos", "Soy un caballero" etc., su LP "Danza" destacó por su concierto por sevillanas con LA ROYAL PHILARMONIC ORCHESTRA, y su aportación al mundo musical infantil (muy difundido en la época) con "Me voy al cole" y "Mizifuz y Robustiana".
Romero San Juan con sus sevillanas aflamencadas... "Ay carretero","Trianeando".
Amigos de Ginés con "El Adiós”;, volvieron al carro de esta movida cuando toda España lloró la muerte de Chanquete al son de esta sevillana en la serie "Verano Azul", esta misma sevillana se popularizó de tal forma que cuando alguien se despedía la cantaba; ... Requiebros... "Se me va","Y pá morir en el Rocío", "Esos caminos de arena"...Niñas de la Manola, Los del Río, (lo de la Macarena también fue otra historia...) Los Rocieros, "sueña la margarita","soñando que te quería". El Pali, "La torre y la rosa","Orgullo Rociero","La barca de Tomares". Los Romeros de la Puebla, "Guadalquivir", ¡Vamos a beber!
Cuándo todo este tema se enfrió aparece María del Monte a la sombra de los pinos y se vuelve a calentar el tema con su "Cántame"... "te cantare","Besaba la luna"... No nos tenemos que olvidar de Martirio, para muchos la fundadora del nuevo flamenco. Rompió con su chándal y tacones arreglá pero informal. Artista versátil, actriz, presentadora, escritora y, sobre todo, cantante de coplas y sevillanas, (algunas en plan roquero). Con un estilo nuevo y moderno. Una coplera con su impronta, su peineta y sus excentricidades; sus gafas de sol...
Hoy se sigue bailando sevillanas por la mucha gente que es bailongasevillanaadicta y sigue comprando los CDS que salen año tras año, ya sea nuevo o recopilación, el caso es que esto no se acaba... y lo que queda por venir... la Rocksevillana?... ya existe ¿verdad? Martirio... ¡No!... son las...Sevillanas Chill... Por ahora lo que más se asemeja a una sevillana Chill son las Sevillanas Pink de Las kepchu. Las hijas del Tomate están arrasando con esta sevillana en medio mundo al igual que lo hicieron con el Aserejé. En Alemania se baila en todas las discotecas y fiestas; Lo de la historia de una niña pija que cambia su traje de Don algodón por unos ligueros traerá cola...
| Día | Hora | Inicio | Fin |
| Sábado | 12,00 h. | 14/01/12 | 31/03/12 |
Las raíces del Funk y el Hip-hop las encontramos en los años 60’ y 70’ en las calles de las grandes ciudades americanas, cantos que en principio eran reservados exclusivamente para negros representaban una forma de expresión a través de la música y el baile, donde surgían fuertes sentimientos de libertad. Nace una cultura, una forma de vivir, de vestir, incluso de ser, ropas anchas, zapatillas deportivas, gorras, guantes... identificaban a los seguidores de esta nueva y revolucionaria moda.
Es una cultura, un movimiento entre culturas y razas. Afro-americanos, puertorriqueños y jamaicanos convivían en la pobreza y la marginalidad donde las pandillas representaban la violencia entre los barrios más desfavorables. Nace el Hip-hop y se convierte en una alternativa para estos jóvenes grupos que comienzan a vivir un nuevo fenómeno en muchas ciudades.
El Hip-Hop en sus inicios lo constituían 4 formas de expresión que simbolizaban la libertad que reivindicaban: la mezcla, conocida como DJs/turntablism, el graffiti, el B-BOY y el MC-ing (rap).
El Turntablism”, es definido por la International Turntalism Federation como la persona que aprovecha un "turntable" ó plato como elemento para crear música ó literalmente tocarla. Es un concepto que aparece en 1995 ante la necesidad de conceptualizar las nuevas formas y técnicas usadas por los Djs bajo un nombre que englobara las diferentes habilidades para crear diferentes sonidos y ritmos.
El Graffiti: Es un arte urbano basado en pintar en lugares de propiedad pública o ajena, es la cultura hip-hop, que en sus inicios fue conocido como “witting”.
Breakdance: Todo el mundo ha oído hablar de este estilo de baile que en un principio caracterizaba al consolidado artista James Brown. En 1969 aparece el denominado “Good Foot”, una nueva forma de bailar, nombre derivado del gran éxito "Get on the Good Foot" con el que James Brown revolucionó al publico haciendo un determinado tipo de movimientos poco más que acrobáticos y donde movía los pies de forma vertiginosa.
El Breakdance es un tipo de baile que suponía un indudable reto y la necesidad de un control y dominio absoluto de las distintas partes del cuerpo. Una puesta en escena que representaba MANDO, PODER y LIBERTAD, SIN REGLAS NI BARRERAS.
| Día | Hora | Inicio | Fin |
| Jueves | 20,30 h. | 12/01/12 | 29/03/12 |
| Sábado | 20,00 h. | 14/01/12 | 31/03/12 |
Si bien la historia parece indicar que los primeros tangos aparecieron hacia 1880, en realidad aquellas melodías no eran todavía el tango tal y como lo conocemos en nuestros días.
En 1880 convivían dos tipos de tango. Uno de ellos proveniente del tango andaluz (que le da nombre) y el otro, de la milonga. También había un tango con influencia habaneril y por último, una especie de origen africano. De hecho, la voz tango se encuentra en las culturas africana, hispánica y colonial. Así pues, el tango no nació con valores absolutos y atributos absolutamente propios. Lleva en su interior aguas de muy diversas vertientes.
La milonga no era, originariamente, más que un canto. Comenzó a llamarse tango en la década del 80. Es en esos años cuando la milonga adquiere coreografía y comienza a llamarse tango. De esta forma se inicia la primera época del tango que va, desde 1880 hasta inicios del siglo.
Pero… ¿Dónde y cuando comenzó a bailarse el tango? Haciendo referencia al tango de pareja enlazada, tal como hoy lo conocemos, digamos que primero se bailó entre hombres hasta que la mujer se atrevió a integrarse con el bailarín. Pero aún cuando la mujer acepta incorporarse a la danza, las primeras bailarinas serán chinas cuarteleras.
No obstante, había otros lugares donde también se escuchaba y se bailaba el tango como por ejemplo en “Las Academias”.
Cuando el tango ingresa en los salones y accede a los teatros, puede considerarse que ha alcanzado su canonización. Es ya baile público aceptado aunque con una reserva, la de que están prohibidos los cortes y quebradas en determinados ambientes.
En el Tango, el hombre es el que conduce y la mujer es la que seduce. Es el hombre quien dice cuando, dónde y con qué velocidad se realizan los movimientos. Se baila totalmente abrazados, cara con cara y esto está mal visto por esta sociedad. No obstante, el salto ha sido grande. Ha pasado por lugares casi míseros hasta llegar a locales suntuosos.
Los salones fueron, con todo, centros de concentración que colaboraron eficazmente en la difusión de la práctica del tango bailado y dieron un marco apropiado para el estreno de composiciones memorables.
A partir de 1900 y hasta 1920, la evolución del tango ingresa en otro período que se conoce como “Guardia Vieja”. No es posible olvidar otros dos factores que contribuyeron a la difusión del tango: el organito y el disco.
En el período de 1938 a 1940, pequeñas agrupaciones mantuvieron el ritmo más movido, alegre y bailable de la Guardia Vieja.
En 1912, el baile de moda en París es el tango argentino que ha llegado a bailarse tanto como el vals y esta difusión, sorprende incluso a los propios argentinos.
Al cruzar los Alpes, el tango motivó la apertura de multitud de academias de baile y es que las damas italianas, no querían ser menos que las francesas respecto de esta danza que originaba todo tipo de comentarios. En junio de 1914 sobrevino la primera Guerra Mundial y las preocupaciones fueron otras. Sin embargo, al finalizar la contienda, el tango estaba decididamente afianzado en Europa.
En los años 20 el tango empezó a introducirse en las casas de Buenos Aires dónde perdió su acrobacia típica de los primeros bailarines. Los movimientos se transformaron más y más en elegancia y sincronización incluyendo el sentimiento y la emoción.
Es un baile que no puede realizarse de forma individual, necesita a la pareja.
Al igual que en la mayoría de los bailes es importante diferenciar entre el baile coreográfico y el baile improvisado. En el baile coreográfico las figuras obedecen a un resultado de ensayos previos. En el baile "amateur" las figuras no obedecen a un resultado de ensayos previos sino la improvisación de los bailarines tratando de seducir a la mujer.
Algunos eruditos en el tema manifiestan vínculos entre el TANGO y el FLAMENCO como consecuencia de la conquista española de gran parte de Suramérica, aunque parece tener mas consistencia el hecho de que pueda proceder de África. Con el paso del tiempo se mezcló con otros bailes en el nuevo mundo. En los barrios bajos de la ciudad de Buenos Aires (Argentina) se mezcla con la Habanera (un baile folklórico procedente de la Habana en cuba). El resultado es la conocida Milonga.
A pesar de que inicialmente solo era popular entre las clases bajas de la sociedad argentina, a principios del siglo XX gana aceptos en las clases más pudientes del país. Se exporta al oeste de Europa y gracias a la gran estrella del “music hall” Mistinguett, que realizó su primera exhibición en Paris en 1910, pasó a convertirse en todo un boom en Francia. .
El interés por este baile alcanza cotas insospechadas en Paris, Londres y Nueva York, y como consecuencia nace la llamada ¨tangomanía¨.
La primera guerra mundial no enfrió este interés por el TANGO y con el cine el ídolo entre las mujeres de la época Rodolfo Valentino lo popularizó mas si cabía en la película “Los cuatro jinetes del Apocalipsis”( 1921).
La MILONGA se nos presenta un baile muy íntimo con especial énfasis en los movimientos de las piernas. Este carácter se modifica alrededor de los años 30 en Paris donde se le añade una posición del torso y la cabeza más altiva y arrogante y aparece la acción de ¨stacatto¨ que todavía observamos actualmente.
| Día | Hora | Inicio | Fin |
| Martes | 20,30 h. | 10/01/12 | 27/03/12 |
La Danza del Vientre esta llena de controversias en cuanto a sus orígenes y medios de difusión. Es considerada la expresión pura de la esencia femenina.
Es practicada en todo el mundo, y actualmente en China es todo un “boom”. Son miles de mujeres las que cada año se reúnen en el Gran Festival del Cairo para beber de sus fuentes directas. Egipto es el país por excelencia de la Danza del Vientre, le siguen Libano, Turquia...Danzas de la sacerdotisa, de las gitanas egipcias, danza del vientre moderna, danza clásica oriental, folklore, baladi, uso de elementos como los velos, el sable, el candelabro, bastones, crótalos, Alas de Isis, cantaros, velas... la convierten en una danza espectacular y de gran nivel artístico.
Los beneficios de la mágica danza del vientre son muchos, tanto a nivel físico como psicológico, por ello esta considerada como una “danza terapia”, bloqueos y tensiones van desapareciendo al tiempo que nuestro cuerpo se hace mas flexible, ágil y sano. Esto nos embellece y nos facilita nuestro estilo de vida.
No te extrañes si al iniciarte en esta danza crees haberla soñado antes... porque puede que realmente la hayas soñado....
| Día | Hora | Inicio | Fin |
| Martes | 21,30 h. | 10/01/12 | 27/03/12 |
| Jueves | 20,30 h. | 12/01/12 | 29/03/12 |
| Viernes | 21,00 h. | 13/01/12 | 30/03/12 |
| Sábado | 20,00 h. | 14/01/12 | 31/03/12 |
Al igual que el CHA CHA, la RUMBA también tiene sus orígenes en los esclavos negros africanos trasladados a Cuba. Sus bailes acentuaban los movimientos del cuerpo en vez del de los pies. El ritmo era considerado más importante que la melodía y se creaba por la percusión de cazuelas, cucharas, botellas.
Se desarrolló en La Habana durante el siglo XIX al mezclarse con la Contradanza europea. El nombre de "Rumba", posiblemente deriva del nombre utilizado por una orquesta "Orquesta Rumboso", en 1807, aunque también puede provenir del castellano "Rumbo", (ruta, camino) o del Ron (Rhum), el licor más popular del Caribe. Cualquiera de ellos podría haberse utilizado por describir el baile en sus inicios.
La versión rural de la Rumba en Cuba se describió como la representación de una granja de animales y se presentaba más como un baile de exhibición que como un baile participativo. El hecho de conservar el nivel de los hombros siempre a la misma altura mientras se baila, posiblemente proviene de la forma como los esclavos transportaban grandes paquetes. La figura dicha "Cucaracha", tiene sus orígenes en el hecho de pisar cucarachas y el "Spot Turn", el de caminar sobre los bordes de una rueda de carro.
La RUMBA como tal fue introducida en EE.UU. en los años 30, como una mezcla entre ésta Rumba rural, la Guaracha, el Bolero cubano, y el Son.
El profesor de baile inglés Pierre Lavelle fue a visitar La Habana en 1947 y descubrió que la RUMBA se bailaba combinando el paso en el tiempo 2 del compás en lugar de hacerlo en el tiempo 1 como en la Rumba americana.
Ésta interpretación rítmica y los nombres de las figuras que aprendió con Pepe Rivera en La Habana fue el instrumento que utilizó cuando volvió a Inglaterra por estructurar la forma internacional de la Rumba cubana.
A diferencia de otros muchos, para los que resulta bastante sencillo determinar el lugar y periodo de origen, en la salsa resulta enormemente complicado. Es posible encontrar huellas de su presencia en las tradiciones sociales y musicales de países como Venezuela, Cuba, Puerto Rico o Panamá.
Desde un punto de vista musical, la salsa es difícil de encuadrar en un periodo histórico concreto. Con toda probabilidad nació en Cuba a principios de siglo, fruto de la fusión de las tradiciones musicales de los colonizadores españoles y los esclavos negros.
Musicalmente desciende del son, que es sin duda el ritmo padre de otros muchos como el mambo, la rumba o la guaracha.
Considerado sofisticado y aristocrático él son se bailaba en los barrios ricos de La Habana, mientras que en las zonas rurales y menos favorecida de la capital era la rumba la que marcaba el ritmo de la jornada. Claro ejemplo lo constituyó el “rey del mambo”, Pérez Prado que nació en Matanzas.
La salsa, en la tradición cubana, se considera un ritual de galantería, una especie de cortejo musical que sólo puede compararse con el merengue de Santo Domingo.
Caracterizada por un ritmo lento y armonioso, era el ritmo elegido por las parejas consideradas elegantes, que bailaban rozándose pero sin llegar nunca a rozarse. Es sin duda la versión cubana de la salsa la mas poética y romántica, que nada tiene que ver con la neoyorquina actual fruto de influencias musicales y culturales variadas.
Al igual que otros ritmos la salsa traspasó fronteras para establecerse y afirmarse en Estados Unidos. Allí comenzó en los años cuarenta y tras el contacto con otras tradiciones se desarrolló lo que conocemos como salsa metropolitana.
El barrio hispano de Nueva York se convirtió en su cuna y punto de referencia para todos los artistas latinoamericanos. Poblados por venezolanos, cubanos, uruguayos..., los barrios marginales de las grandes ciudades propiciaron el encuentro del son cubano con ritmos como el jazz, blues o cumbia que hicieron de la música el lazo de unión entre culturas distantes y diferentes.LOS GRANDES DE LA SALSA
El nacimiento de la salsa metropolitana supuso para muchos artistas el acceso a la fama.
Gente como Willie Colón, Fania All Stara, Celia Cruz o el mismísimo Tito Puente se han dedicado a desarrollar este nuevo ritmo. Nuevas generaciones ha actualizado la salsa añadiéndole elementos de rock, swing, rap....
Cuando Pierre Lavelle, profesor de baile inglés, visitó Cuba al 1952, descubrió que en algunas ocasiones, la Rumba se bailaba con tiempos adicionales añadidos. Cuando regresó a Inglaterra, comenzó a enseñar éstos pasos como un baile diferente a la Rumba.
El nombre podría venir de "Chacha" (cuidadora de niños) o de "chachar", que significa masticar hojas de coca o de "char", con significado de té (infusión). Pero más probablemente, se dé a la rápida y alegre danza cubana: La Guaracha. Éste baile es muy popular en Europa desde principios de siglo. Se ha sugerido también, que el nombre de Cha Cha viene de la onomatopeya del sonido que hacen los pies al bailar el "chassé", característico de la mayoría de figuras de éste baile.
En 1954, se describe el baile como un "Mambo con ritmo de Guiro". El Guiro es un instrumento musical fabricado con una calabaza seca que se friega con un palo serrado."Mambo" es el nombre de una sacerdotisa vudú existente en la religión de los esclavos negros procedentes de África.
El ritmo de Mambo fue introducido en 1948 y popularizado por el famoso director de orquesta Pérez Prado. Existen tres formas de Mambo: sencillo, doble y triple siendo esta última versión la que ha evolucionado a Cha Cha.
En la época Victoriana se conocía un baile de naturaleza parecida al FOXTROT bajo el nombre de ¨ One step ¨ o ¨two step “; recibía este nombre porque se daba un paso o dos en cada compás, de ahí su nomenclatura dual. Aunque Vernon e Irene Castle lo bailaron en exhibiciones realizadas en clubes nocturnos fue popularizado por Harry Fox en Nueva York en el año 1913.
A pesar de que el apellido de Harry Fox ha sido utilizado como explicación del origen del nombre de este baile, existen otras posibilidades.
El término había sido introducido previamente por militares de caballería para describir una típica forma de andar en los caballos que pudo ser utilizada para explicar el baile. Este paso se caracteriza por su inusual suavidad en comparación con un trote normal en el que, en ciertos momentos, ninguna de las cuatros patas del animal estaba en el suelo. El Foxtrot utiliza esta suavidad en los movimientos como característica principal debido a que el bailarín siempre mantiene un pie sobre la pista conduciendo el desplazamiento.
También el zorro ( en ingles fox) se ha visto involucrado en el bautismo de este baile debido a la peculiar forma de andar de estos animales ya que pueden hacerlo con las patas debajo del cuerpo moviéndose sobre un único trazo. En los primeros años el Foxtrot se bailaba de esta forma, colocando los pies sobre una única línea de baile. Posteriormente, la técnica fue revisada y se estableció que cada pie mantendría su propia trayectoria sobre la pista. El Foxtrot se populariza rápidamente en Nueva York y posteriormente en Londres. El hecho de bailar con los pies en paralelo se presenta como una rebelión contra la forma de bailar del siglo XIX que los colocaba con las puntas hacia el exterior. Alrededor de1922, se sustituye el trote por un movimiento menos energético llamado Saunter. En 1927 el baile recibe el nombre de Slow Foxtrot y se caracteriza por la suavidad y deslizamiento en los movimientos.
En el siglo XVI, los portugueses trasladaron a Brasil gran número de esclavos procedentes de Angola y Congo quienes, a su vez, llevaron consigo bailes como el Catarete, la Embolada y el Batuque. Estos bailes fueron considerados inmorales por los europeos ya que implicaban el toqueteo del ombligo. La Embolada escenifica a una vaca con bolas en los cuernos como protección. El Batuque llegó a ser tan popular que se aprobó una ley prohibiéndose. Se trata de un baile en círculo con pasos parecidos al Charlestón ejecutado al ritmo de la percusión y de las palmas con una pareja bailando en el centro del círculo.
En 1830 nació un baile fruto de la combinación de figuras trenzadas procedentes de los bailes de los negros, con los giros e inclinaciones del cuerpo originales de los indígenas Lundu. Posteriormente, se le añadieron pasos de carnaval como el Copacabana (nombre de una playa cercana a Río de Janeiro). Gradualmente, miembros de la alta sociedad de Río lo adaptaron y modificaron convirtiéndolo en un baile en pareja (que según ellos era la única forma correcta de bailar). El baile recibió el nombre de Zemba Queca y fue descrito en 1885 como "un gracioso baile brasileño". El origen del nombre "SAMBA" es poco claro, si bien se da el nombre de "zambo" al hijo de un nombre negro y de una mujer nativa.
El Maxixe llegó a ser muy popular en Europa después de una demostración realizada en París en 1905. La SAMBA actual todavía tiene una figura llamada Maxixe que consiste en un chassé y un pointé.
Una forma de SAMBA llamada Carioca fue recuperada en el Reino Unido en 1934 y popularizada por Fred Astaire en "Flaying Down to Río”, su primera película con Ginger Rogers “El Carioca” llegó a EE.UU. en 1938. En 1941, se incrementó su popularidad con la difusión de películas de Carmen Miranda, especialmente " That night in Río".
Además la SAMBA fue popularizada alrededor de los años 50 por la princesa Margarita que asumió el liderazgo de la sociedad británica. Su estructuración por Pierre Lavelle en 1956 permitió su propagación internacional.
El baile, en su actual forma internacional, mantiene figuras con diferentes ritmos delatándonos sus heterogéneos orígenes, así en los Botafogo tenemos ritmos de "1y2" mientras que en los Natural Rolls el ritmo es "Slow Quick Quick". En ciertas figuras se mantiene el movimiento de cadera entre pasos y se baila sintiendo el peso del cuerpo principalmente sobre los dedos gordos de los pies.